Tango e identidad. Desde la identidad del conventillo al tango electrónico y la milonga gay

Facundo M. Ponce *[1] 

El tango ha ocupado y ocupa un lugar de privilegio, en cuanto a la representación de lo argentino en el exterior. Si bien, básicamente, se lo reconoce en tanto que una danza y una música; el tango además contiene un lenguaje particular -el lunfardo-, usos y costumbres determinados, y hasta una filosofía característica que identifica a la gente que es básicamente seguidora de este ritmo .Analíticamente y empíricamente uno podría  ligar el tango, a la identidad cultural argentina. Ahora, ésta última ha ido variando desde los comienzos hasta las nuevas características identitarias que el tango promueve en “nuevas tribus”. Se puede  suponer a simple vista que el fenómeno de la identidad cultural dentro del tango(al igual que en otras dimensiones artísticas) supone al menos dos dimensiones, una individual y otra universal.  Este  carácter universalizador del concepto “identidad cultural”. Supone, por una parte, una función cuantitativa – respecto del número y variedad de individuos a los que unifica- y, por otra, una función disciplinaria -respecto del rol de las instituciones para producir y conservar discursos de identidad con las reglas de acceso a ellos y las posiciones relacionadas con el hacer y el representar de los individuos en las sociedades. Mientras que la dimensión individual está ligada a la concepción que confiere subjetividad. La relación entre el tango como manifestación y las características identitarias que el mismo promovió datan de sus primeros acordes. El nacimiento del tango se produjo hacia mediados del siglo pasado, con la formación de conglomerados habitacionales alrededor de la  ciudad de Buenos Aires. Quienes allí vivían, paisanos llegados del interior, inmigrantes europeos y algunos porteños de escasos recursos, formaron una nueva clase social para la época, que se asentaba en conventillos (que son los primeros escenarios narrados en las letras). Quizás en busca de un modo de identificarse como grupo y de sentir al nuevo hogar como lugar de pertenencia, comenzaron a crearse manifestaciones culturales resultantes de esta mezcla. Este fue el principio del tango, que se caracterizó por poseer códigos muy cerrados, sólo abordables por las clases trabajadoras. Evidentemente nació como una representación simbólica ligada a la marginalidad,  con todo la valoración que esto suponía. Sus historias estaban vinculadas a estos sectores sociales. De algún modo en la memoria colectiva fueron esta las representaciones que se vehiculizaron en el tiempo. Al principio la reproducción masiva del tango no fue sencilla, e indudablemente esto tuvo que ver con los sectores donde el mismo se naturalizaba.            La difusión del tango   estuvo abordada básicamente a partir de la danza, que fue casi premonitoria al tango mismo en su modo musical más característico. El tango cantado llegaría bastante después. Es claro que la cultura tanguera, entendida como usos y costumbres particulares, es anterior al tango como manifestación artística. Las danzas de salón que involucraban a una pareja fueron el precedente de este género que se fue depurando hasta convertirse en lo que desde hace tiempo se conoce como tango. El que de algún modo logró instaurar una representación identitaria colectiva de la argentinidad.  

Tango e identidad según pasan los años. El género en “Muñeca Brava”A mediados de 1800, en los conventillos de la ciudad de Buenos Aires, comenzaron a tejerse las primeras notas que relacionaban el tango, con lo que actualmente, se podría describir como identidad cultural. Era, esta expresión, un lenguaje particular de códigos cerrados. Por estos años, muchos de los inmigrantes venían a las casas de baile solos, las pocas mujeres que se referenciaban podían encontrarse en las casas de citas.
La Buenos Aires de los ‘80 poco a poco se descubría en las academias y en los teatros. En las comedias, zarzuelas y otras obras, los actores empezaron a cantar y bailar tango. Las academias, también llamadas peringundines, funcionaban sólo bajo autorización en los suburbios o barrios alejados del centro y, si bien en principio eran sólo para hombres, después incorporaron mujeres contratadas para bailar.En esta primera etapa, (entendida la misma como construcción analítica para los fines del presente artículo), los temas de las composiciones estaban ligados a los recuerdos del arrabal, la hombría, el coraje, el guapo. Indudablemente desde la cuestión identitaria uno puede visualizar en sus letras una posición androcéntrica[2]. La referencia a la mujer está vinculada a la posición de la trabajadora  de la casa de cita. Es el arrabal el estructurante de la identidad porteña. La hegemonía de la acción de las composiciones del género musical está ligada a la acción del hombre.  En las composiciones esta posición podía observarse claramente en las composiciones:Muñeca brava(1928)Letra: Enrique CadícamoMúsica: Luis Visca 

Che, madam que parlás en francésy tirás ventolín a dos manos,que cenás con champán bien frappéy en el tango enredás tu ilusión…Sos un biscuit de pestañas muy arqueadas,muñeca brava, ¡bien cotizada!Sos del Trianón… del Trianón de Villa Crespo,Che, vampiresa… juguete de ocasión… 

Tenés un camba que te hace gustosy veinte abriles que son diquerosy bien repleto tu monederopa’ patinarlo de Norte a Sur…Te baten todos Muñeca Bravaporque a los giles mareás sin grupo…Pa’ mí sos siempre la que no supoguardar un cacho de amor y juventud. 

Campaneá que la vida se vay enfundá tu silueta sin rango…Y si el llanto te viene a buscarolvidate muñeca y reí,meta champán que la vida se te escapa,muñeca brava, flor de pecado…Cuando llegués al final de tu carrera,tus primaveras verás languidecer. 

Las formas que expresan sentimientos son básicamente masculinas y reproducen estereotipos que de algún modo representan una relación dialéctica entre el tango y las representaciones identitarias que promovía por esta época. Desde su cuestión de posicionamiento del cuerpo, el mismo estaba vinculado a parejas de hombres que contorneaban sus acordes. También fue produciéndose una ampliación de los barrios que ocupaban sus manifestaciones. El tango dejaba de ser exclusivo del arrabal para internarse poco a poco en el centro de la ciudad. Los organitos callejeros lo difundían por los barrios donde era común ver parejas de hombres bailando en las calles. Esencialmente porteño, muchos escritores consideran que el tango de finales de los ‘80 combinaba varios estilos de música. En él estaría involucrada la coreografía de la milonga, el ritmo del candombe y la línea melódica, emotiva y sentimental de la habanera. Pero también recibió influencia del tango andaluz, del chotis y del cuplé, a los que se agregan las payadas puebleras y las milongas criollas.    Esta posición androcéntrica descripta anteriormente también está vinculada a la significación de los títulos de las primeras melodías. En los primeros tiempos, cuando el tango comienza a convertirse en canción, las letras que acompañan la música eran  obscenas y sus títulos dejan lugar a pocas dudas: “Dos sin sacarla”, “Qué polvo con tanto viento”, “Con qué tropieza que no dentra”, “Siete pulgadas”… o incluso “El Choclo” que aunque literalmente significa mazorca de maíz, en sentido figurado y vulgar, equivale al castellano “chocho” o “coño”. Indudablemente estas letras también tenían un posicionamiento ideológico que marcaba el clima de época y las relaciones de clase que podían visualizarse dentro de las sociedades. En este sentido puede considerarse que, La estructura simbólica de la memoria social se encuentra representada en las ideologías. Estas son las que difunden los acontecimientos constitutivos de la identidad de las comunidades, de lo que se desprende su carácter preservante, legitimante e integrador.[3] En este punto, puede verse la identidad como un fenómeno de subjetividad constitutiva de significado, operaba como un supuesto de reconocimiento sustancial de reconciliación social, política y cultural de estos sectores marginales de Buenos Aires. Esto a su vez, marcaba una identidad básicamente metropolitana, se reflejaba la socio-cultura de algunos sectores porteños. El interior del país no se representaba en esta identidad, o tal vez, su lógica política social, hegemonizaba la producción de sentido de identidad en la figura del gaucho. De cualquier modo, y a pesar de cualquier dicotomía, eran identidades, bajo la lógica de la modernidad, o sea, en sus concepciones, cohabitaban procesos macro sociales y muy vinculados a los proyectos políticos y económicos de la época.En este primer período sistematizado a los fines de la investigación se puede considerar que lo que prevalece en la construcción identidad/ tango son dos ejes. Los mismos pueden verse tanto en algunas composiciones, como en las representaciones sociales que corresponden a la época. Estas dos representaciones giran en cuanto a los conceptos de marginalidad y machismo. El tema de la marginalidad está relacionado por la configuración identitaria en relación a los espacios de la ciudad, al devenir de clase (exclusión) y a la mezcla de ritmos que supuso el género en cuestión. El tema del machismo, va a verse reflejado en todos los períodos analizados, sólo que resignificará de acuerdo al espíritu de época. Revisando la relación tango y género se encuentra varios trabajos que abordan esta cuestión cristalizando esta identidad. En esta relación resulta significativo ver el análisis de Saikin sobre esta cuestión[4]. La autora observa el tema del género como construcción, desde la perspectiva no sólo del tango como danza, sino de las letras y de la interpretación, mostrando de modo muy claro cuánto se ha silenciado y ocultado en este sentido. El “género”, desde nuestra perspectiva, como constructo identitario,(es decir, los roles culturales que se le adjudican a los sexos) responde a los paradigmas normativos de la heterosexualidad y del machismo. Ahora bien, la oposición binaria hombre-mujer no es la única. Siendo el tango argentino el sitio “oficial” por excelencia del machismo y de la heterosexualidad, hay otras oposiciones binarias de clase, que fueron igual de significativas a los procesos de representaciones. Vale aclarar que en las sociedades actuales, (el tercer período analítico que veremos mas adelante) se recrea nuevamente la marginalidad, sólo que ahora esta ha modificado su significación. Stuart Hall lo explica del siguiente modo en un Estudio Cultural sobre la significación de la negritud. “ Dentro de la cultura, la marginalidad, si bien permanece en la periferia de la amplia tendencia cultural, nunca ha sido un espacio tan productivo como lo es ahora. Y esto no representa simplemente una apertura por la cual aquellos que están afuera pueden ocupar los espacios dominantes. Es también el resultado de la política cultural de la diferencia, de las luchas sobre la diferencia, de la producción de nuevas identidades, de la aparición de nuevos sujetos en el escenario político y cultural. Esto es cierto no sólo con respecto a la raza, sino también otras etnias marginales, así como también respecto del feminismo y la política sexual en los movimientos gay y lesbiano, como resultado de una nueva forma de política cultural. Por supuesto, no quiero sugerir que podamos contraponer algún juicio facilista sobre las victorias ganadas frente al eterno relato de nuestra propia marginalidad: estoy cansado de esas dos grandes contranarrativas contínuas. Permanecer dentro de ellas es verse atrapado en el interminable “lo uno o lo otro”, o la victoria total o la incorporación total, lo cual casi nunca ocurre en la política cultural, pero sobre lo cual los críticos culturales siempre se ponen de acuerdo.”( Hall, 1988; 27)El segundo período que podría construirse en la relación tango identidad, tiene que ver con dos expansiones, que hasta podrían ser consideradas antagónicas. Por un lado es el momento del tango como protesta social. El mejor elemento para mostrar este eje  aglutinador de identidades se presenta en Cambalache. De la marginalidad original podría decirse que en algún modo cristaliza la posición de la clase trabajadora de una Buenos Aires en expansión. Aún conviven representaciones de marginalidad, pero el eje principal está ubicado en otro punto de inflexión. Podría manifestarse que es el paso del lumpen proletariado que caracteriza el barrio de
la Boca, se pasa al proletariado industrial que ya atraviesa la ciudad entera. Por otro lado, la clase, empieza a aparecer tematizada en las composiciones. Paralelamente, el tango comienza a convertirse en un espectáculo público más masivo, con lo cual su carácter contrahegemónico podría decirse que comienza a diluirse. Entre los años ’20 y ’60 el tango tiene su momento de hegemonía y de ocaso. Los cantores y las orquestas típicas tuvieron, hasta fines de la década del ’50[5], una expansión social y un dominio del espectáculo. Y también un desarrollo estilístico, una consolidación de su estética. Una estética que había conseguido amalgamar en un exquisito equilibrio, la estructura de la orquesta típica, el sitio del cantor y la escena de los bailarines.  Es con la perfección que había alcanzado la orquesta y la composición de Aníbal Troilo, que en 1948, con versos del poeta Homero Manzi, y para la voz, grave y sobria, de Edmundo Rivero, que nace el tango Sur, obra monumental en la historia del tango. Pareciera que la mecánica del género hubiera alcanzado allí su punto máximo. Ahora bien, el tango no era sólo un arte, era también el código socio-cultural de lo porteño. Y es precisamente en esa instancia donde la idea de género musical adquiere su fuerza. Y si bien el género es una representación, una ficción, que cada música necesita para existir, para ubicarse en el caótico y multirreferencial mapa del arte, es indispensable reparar sobre las características que esta figura adquiere en el tango.  El mismo no sólo hace del género una herramienta estética, sino que además le otorga al género una eficacia ética. El tango agrega a los criterios para identificar los atributos esenciales de su música un requisito ético. Se organiza así un dispositivo de admisión y de rechazo, de lo que entra o debe ser excluido de la condición de tango, que tiene la vehemencia de la separación entre el bien y el mal. Y es esta actual oposición, donde va a otorgarse la oposición de clase. En esta posición puede encontrarse la configuración clásica de la identidad, en la cual  media en la relación con el otro su propia construcción.[6]Si bien esta construcción del otro, siempre estuvo ligada a la retórica misma del tango. Esta posición es notable en cuanta manifestación de la cultura popular. El tango continuaba recreando en su interior  la esencia misma que lo habían visto nacer y definitivamente la oposición binaria clásica de la construcción de identidades no parece brindar aportes para la comprensión de esta manifestación popular. Hall en el artículo ya citado a respecto de la cultura popular, manifiesta la siguiente propuesta,  “…el tema de la cultura popular. El primero es recordarles que esa cultura popular, mercantilizada y estereotipada tal como suele ser, no lo es en absoluto, así muchas veces pensamos en ella, el terreno en el que descubrimos quiénes somos realmente, la verdad de nuestra experiencia. Es un terreno profundamente místico. Es el teatro de los deseos populares, el tablado de las fantasías populares. Es donde descubrimos y jugamos con la identificación de nosotros mismos, donde somos imaginados, donde somos representados, no sólo para las audiencias de afuera que no comprenden el mensaje, sino para nosotros mismos por primera vez. Como dijera Freud, el sexo (y la representación) principalmente tienen lugar y suceden en la cabeza. Segundo, aunque el terreno de lo popular pareciera como si estuviera construído con simples oposiciones binarias, en realidad no lo está. Ya les recordé acerca de la importancia de la estructura del espacio cultural en términos de arriba y abajo, y la amenaza del carnaval bajtiniano” (Hall: 1988, 62). Creo que en este sentido uno puede explicarse la relación entre tango e identidad de este período. La escenificación misma del tango diluye las oposiciones a la vez que las multiplica. Es mucho más rico en significaciones que una oposición binaria. Permite visualizar la pluralidad misma de la escena cultural de la modernidad metropolitana. Y en este punto las identidades parecen responder a esta multiplicidad, sólo el eje aglutinador era pertenecer a la cultura popular.  En síntesis hablar de tango era  hablar de un fenómeno cultural instalado geográficamente en la costa rioplatense, es producto de la combinación de lo criollo con los inmigrantes, quienes con su bagaje cultural realizaron un gran aporte a la formación de la identidad cultura argentina. Esta mezcla de razas y costumbres en el arrabal de la ciudad generó una nueva cultura popular con lenguaje propio de la cual el tango es su portavoz. Criollos e inmigrantes (entre ellos milicos licenciados, trabajadores de los mataderos, cuarteadores, carreros, artesanos, marineros y peones de las barracas) en su mayoría hombres solos, concurrían a boliches, prostíbulos y casas de baile en busca de diversión y compañía. En estos lugares marginales para el encuentro se mezclaban con rufianes, hombres de acción y guapos al ritmo de mazurcas, habaneras, polcas, valses y milongas, rudimentos de lo que en el futuro sería el tango criollo.A fines de siglo el tango estaba prohibido en la cultura oficial y existía un complot de silencio en torno al género, que se vio obligado a permanecer en la oscuridad de esos barrios “orilleros” o marginales de la ciudad, donde ya era la música característica, formando parte de una especie de sociedad secreta. Esta subcultura, del primer período, (analizado anteriormente) no admitida y hasta desconocida por las esferas oficiales dio origen al tango como fundamento de la cultura popular. Esta era la que mostraba la cantidad de personajes que pertenecían al universo del Tango en Buenos Aires. La idea de clase, básicamente estaba ligada a esta posición cultural. Esto puede leerse claramente en sus composiciones. Por ejemplo: Cambalache de Enrique Santos Discepolo.Que el mundo fue y será una porquería
ya lo sé…
(¡En el quinientos seis
y en el dos mil también!).
Que siempre ha habido chorros,
maquiavelos y estafaos,
contentos y amargaos,
valores y dublé…
Pero que el siglo veinte
es un despliegue
de maldá insolente,
ya no hay quien lo niegue.
Vivimos revolcaos
en un merengue
y en un mismo lodo
todos manoseaos…¡Hoy resulta que es lo mismo
ser derecho que traidor!…
¡Ignorante, sabio o chorro,
generoso o estafador!
¡Todo es igual!
¡Nada es mejor!
¡Lo mismo un burro
que un gran profesor!
No hay aplazaos
ni escalafón,
los inmorales
nos han igualao.
Si uno vive en la impostura
y otro roba en su ambición,
¡da lo mismo que sea cura,
colchonero, rey de bastos,
caradura o polizón!…¡Qué falta de respeto, qué atropello
a la razón!
¡Cualquiera es un señor!
¡Cualquiera es un ladrón!
Mezclao con Stavisky va Don Bosco
y “
La Mignón“,
Don Chicho y Napoleón,
Carnera y San Martín…
Igual que en la vidriera irrespetuosa
de los cambalaches
se ha mezclao la vida,
y herida por un sable sin remaches
ves llorar la Biblia
contra un calefón… 

Tango, clase y Estado en su segunda período. Desde Sur hasta Afiche. El comienzo del exilio. Lo mencionado arriba, hace pensar en otro enclave teórico para el presente análisis, ya que,  cristaliza la posición teórica que uno puede inferir dentro de este segundo período analítico del Tango. Aquí puede leerse no sólo la  categoría clase en relación a la identidad, sino también la de Estado. Para esta posibilidad es necesario plantearse, no en la problematización de las teorías marxistas sobre el Estado, sino más bien en la posición de Althouser, en los Aparatos Ideológicos del Estado. Así uno puede comprender la identidad en estos individuos sobredeterminados. Ahora bien, cabe preguntarse ¿cómo puede entenderse esta lectura en este período?, para este fin será útil revisar concisamente algunas ideas althouserianas. El autor diferencia estos aparatos de los Aparatos represivos del Estado que tenían en cuenta la teoría clásica, así se incorpora la dimensión cultural al análisis. “Decimos que los AIE no se confunden con el aparato (represivo) de Estado. ¿En qué consiste su diferencia? En un primer momento podemos observar que si existe un aparato (represivo) de Estado, existe una pluralidad  de aparatos ideológicos de Estado. Suponiendo que ella exista, la unidad que constituye esta pluralidad de AIE en un cuerpo no es visible inmediatamente. En un segundo momento, podemos comprobar que mientras que el aparato (represivo) de Estado (unificado) pertenece enteramente al dominio público,  la mayor parte de los aparatos ideológicos de Estado (en su aparente dispersión) provienen en cambio del dominio privado.  Son privadas las Iglesias, los partidos, los sindicatos, las familias, algunas escuelas, la mayoría de los diarios, las familias, las instituciones culturales, etc., etc.” (Althuser, 1970: Pág 15)La cristalización identitaria del segundo período desde las composiciones, hasta la lógica cultural propia de la manifestación estuvo signada por el proyecto político y la divulgación que de él hacían estos aparatos del Estado. Las letras no sólo tenían un espíritu de clase, sino que además cuestiones preformativas que pueden observarse en la postura althuseriana. Estas cuestiones también empiezan a notarse en las composiciones, que de algún modo, como se mencionó con anterioridad, tendrán su ocaso en la década del sesenta. De algún modo estos aparatos y su lógica aparece implicita en el tango Afiche de Homero Expósito.Letra: Homero Expósito 
Música: Atilio Stampone
Año: 1956 Cruel en el cartel,
la propaganda manda cruel en el cartel
y en el fetiche de un afiche de papel
se vende una ilusión,
se rifa el corazón…
Y apareces tú
vendiendo el último girón de juventud
-cargándome otra vez la cruz-
Cruel en el cartel te ríes, corazón, 
-¡Dan ganas de balearse en un rincón!-Yo te di un hogar…
Siempre fui pobre pero yo te di un hogar.
Se me gastaron las sonrisas de luchar, 
luchando para ti, 
sangrando para ti.
Luego la verdad,
que es resfregarse con arena el paladar
y ahogarse sin poder gritar.
Yo te di un hogar… ¡Fue culpa del amor!
-¡Dan ganas de balearse en un rincón!-Ya da la noche a la cancel
su piel de ojera…
Ya moja el aire su pincel
¡y hace con él la primavera!
Pero qué?
si están tus cosas pero tu no estás
porque eres algo para todos ya 
como un desnudo de vidriera.
Luché a tu lado… para ti
-¡por Dios!- ¡y te perdí! 

En este tango queda esbozada la idea del tango y la idea de este segundo período. Según Fiske “los medios y el lenguaje juegan un papel importante en esta construcción de subjetividad, a través de la cual tiene lugar la constante reproducción de la ideología de las personas. Althuser usa la palabra “interpelación” para describir este trabajo de los medios”(Fiske, 1987, 3) Y si hay algo que es notorio en esta composición es la aparición de los medios en la narrativa del tango. No sólo como un nuevo actor socio cultural, sino como un nuevo aparato configurador de identidades. 

 

 

 

El último período. El tango en la posmodernidad.Se podría decir que si algo abre este período analítico, que a fines prácticos, llega hasta la actualidad es el tango de Astor Piazolla. Y con esto la incursión definitiva del tango como identidad argentina en el mundo, si bien este ya estaba legitimado con anterioridad, sólo que ahora cobró mayor importancia.[7]Es a partir de aquí, donde puede hablarse de un nuevo tango, que a su vez, es una emergente de una nueva concepción de cultura. Las modalidades modernas entronizaron las figuras de Troilo, Pugliese, Federico, Manzi, Salgán, Piazzolla, el Sexteto Tango, el Sexteto Mayor, el Cuarteto de Colángelo y otros.
Frente al gran impulso de lo instrumental el tango cantado sobrevivió al recordar antiguas glorias y al consagrar las voces del momento: Julio Sosa y Roberto Goyeneche.
Sin lugar a dudas, el principal propulsor del nuevo tango fue Astor Piazzolla, quien generó una nueva estética que provocó admiración en el mundo entero pero fue, a la vez, motivo de controversia a nivel local debido a sus modernos tratamientos armónicos y rítmicos. Su influencia abrió el camino a los músicos de vanguardia que intentaron diversas hibridaciones entre la música rioplatense, el jazz, la música clásica y otros géneros.
En Buenos Aires el tango está más vivo que nunca. En los últimos años este elemento identificatorio del alma porteña se ha difundido bastante entre los jóvenes, muchos de los cuales lo aprenden en la escuela primaria o secundaria. Paralelamente, hay nuevos compositores musicales, letristas y bailarines. Ha surgido, incluso, el tango electrónico.Las “milongas” se han diseminadas por todos los barrios y los eventos tangueros que organiza
la Secretaría de Cultura del Gobierno de
la Ciudad son una de las grandes atracciones turísticas. Durante el “Campeonato Mundial de Baile de Tango” desembarcan en la capital argentina los mejores bailarines del mundo que, junto a los porteños, despliegan su talento sobre las pistas. El torneo está dividido en dos categorías: Tango Salón y Tango de Escenario. El “Festival Internacional de Tango”, por su parte, cuenta entre sus propuestas con conciertos, conferencias, talleres y exhibiciones relacionados con el género. Se realiza anualmente y para el cierre se monta una “milonga” multitudinaria en plena calle Corrientes.  Otro nuevo punto ha surgido en estos últimos años, Buenos Aires por cuestiones de cambio monetario se ha vuelto la capital del turismo en general y particularmente del turismo gay. Según declaran los entendidos en el tema hay una movida cosmopolita que transforma a esta ciudad a una de las preferidas dentro de los destinos gays. Una ciudad que está calando en especial entre homosexuales de 25 a 50 años con un nivel cultural y socioeconómico medio-alto, que están descubriendo que Buenos Aires es una ciudad marcadamente europea que combina las ventajas de París o Milán con una oferta de ocio amplia y variada durante todo el día y la noche, un ambiente tolerante y unos precios imbatibles tras el fin de la paridad peso-dólar en enero de 2002.Buenos Aires, la  cuna del tango, no podía dejar ajeno a este nuevo movimiento de reconocer su género musical. A este fin parece haberse retornando al primer período, donde el tango era bailado por hombres, sólo que ahora la cuestión de género está cristalizando la manifestación. Cómo ha podido verse a través del recorrido analítico, el tango ha ido variando con la cultura y las identidades que se han ido plegando al género. Este trabo sólo es una aproximación a  las miles de figuras y personajes que se identifican en el tango “que hizo mal y sin embargo se quiere”. 

   Bibliografía        ALTHUSSER, L. (2001) Ideología y aparatos ideológicos del Estado. Nueva Visión, Argentina.      FISKE, J.( 1987)  “Los estudios culturales británicos y la televisión”.          -Hall,  Stuart, (2003), “Introducción: ¿quién necesita ‘identidad’?”. En: Hall Stuart y du Gay Paul (comps.), Cuestiones de identidad cultural, Amorrortu editores, Buenos Aires. Hall, Stuart (1994) Estudios culturales: dos paradigmas. En Revista “Causas y azares”, Nº 1    Hall, Stuart  (1988) ¿Qué es “lo negro” en
la cultura popular negra? Black Film/ British Cinema, ICA Document 7, ed. Kobena Mercer (London, Institut of Contemporary Arts, 1988), 27-31.    Moreno Sardá, Amparo (1988) La crítica al modelo androcéntrico. Universidad Autónoma de Barcelona, Saikin, Magali ( 2004) Tango y género. Identidades y roles sexuales en el tango argentino. Sttutgart, Buenos Aires. VOLOSHINOV, V (1977). El signo ideológico y la filosofía del lenguaje. Nueva Visión, Buenos Aires, .  

 

 

 

 

 

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[1] Lic. En Ciencias de
la Comunicación por

la Universidad Nacional de Villa María. Mgter en Relaciones Internacionales Centro de Estudios Avanzados Centro de Estudios Avanzados UNC. Actualmente es tesista del Doctorado en Ciencias Sociales de FLACSO Sede Argentina y además cursa su segunda maestría en Teoría y Metodología de las Ciencias Sociales en el Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales. Es docente de grado en

la Universidad Nacional de Villa María e integra equipos de investigación. Es docente de grado de las licenciaturas en Comunicación Social y Sociología de Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales de

la Cuidad Autónoma de Buenos Aires donde también codirige equipo de investigación en Comunicación e Imagen Presidencial. Finalmente, es docente de postgrado  del Taller de tesis permanente de
la Maestría en Dirección de Comunicación Institucional de la misma Universidad.

[2] Amparo Moreno define el androcentrismo como la “referencia a la adopción de un punto de vista central, que se afirma hegemónicamente relegando a las márgenes de lo no-significativo o insignificante, de lo negado, cuanto considera impertinente para valorar como superior la perspectiva obtenida; este punto de vista, que resulta así valorado positivamente, sería propio no ya del hombre en general, de todos y cualquier ser humanos de sexo masculino, sino de aquellos hombres que se sitúan en el centro hegemónico de la vida social, se autodefinen a sí mismos como superiores y, para perpetuar su hegemonía, se imponen sobre otras y otros mujeres y hombres mediante la coerción y la persuasión / disuasión” (Moreno, 1987:29)

[3] “La función de la ideología -dice Paul Ricoeur- es la de servir como posta a la memoria colectiva con el fin de que el valor inaugural de los acontecimientos fundadores se convierta en objeto de la creencia de todo el grupo”

[4] El objetivo de Tango y Género es mostrar la posibilidad, por un lado, de desnaturalizar los roles de género, y por el otro, de reencontrar lo excluido, negado y oculto y, desde la presencia, revalorizarlo. En definitiva, desde esta mirada, es posible abrir en el Tango Argentino, nuevas posibilidades de comunicación y creación humana y artística.

[5] Con el advenimiento de otras influencias musicales como el Rock & Roll en la década de los 60’ el Tango pierde presencia en el publico porteño, pero comienza a ser reconocido y representado en el resto del mundo especialmente en Paris, dónde logra gran cantidad de adeptos. Luego con el regreso de la democracia a principios de los 80’ en Argentina, el tango regresa pero con una evolución artística e instrumental. Recobrando hasta hoy en día su reconocimiento inicial, en paralelo el Tango continua siendo reconocido mundialmente.

[6] Pertenecer a un grupo es una de las características de la identidad cultural. En ellos, lo simbólico de las relaciones atraviesa los capilares de la subjetividad hasta conformar la identidad básica de toda cultura: la identidad yo-sujeto que inicia la vinculación del sí mismo con el otro y que, a través de distintas transformaciones, va perfilando esa unidad bipartita con trazos que irán variando según sean los movimientos sociales  o culturales que se realicen.  En este concepción de identidad, la construcción de significados se va dando de acuerdo a como lo trabajan teorías como el interaccionismo simbólico. 

[7] El tango fue un baile central en el mundo previo al primer conflicto bélico mundial y sus detractores surgieron por doquier. Entre ellos se destaca el papa Pío X, quien optó por proscribirlo.
Posteriormente nació con fuerza el tango canción y relevó al tango baile pero con un éxito geográficamente más restringido. En una nueva preguerra el mundo descubrió la voz de Carlos Gardel. El “zorzal criollo” fue el gran divulgador del tango en el extranjero. Falleció trágicamente en un accidente aéreo en Medellín (Colombia) en 1935.
Luego de la temprana muerte de Gardel y gracias a la obra difusora de la radio, las numerosas grabaciones discográficas y la introducción del tango en el cine nacional, el público volvió a revalorizar el género. El tango llegó a su cúspide de éxito, encarnado en músicos, letristas y cantantes de la talla de Pugliese, Rivero, Gobbi, Cadícamo, Troilo, Canaro, Contursi, Salgán, Manzi, Federico y Expósito.
Las décadas del ‘50, ‘60 y ‘70 conllevaron una crisis en el fervor popular, que se volcó masivamente a los nuevos ritmos bailables: conga, rumba, mambo y, por último, rock and roll.

Representaciones de género y discursos en la web.

Magister Facundo M. PonceE-mail: facumdqar@yahoo.com.ar  

I-Introducción

La  autora Julieta Kirkwood, sostiene que la lucha feminista se orienta desde la “negaciones” de aquello que posibilita su condición de alienación y que dificultan su condición de expresividad como sujeto mujer. Esta lucha es permanentemente actualizada, cuidando de reflejar cómo se plantea en el hoy y cómo se vincula con el proyecto global. Lo constante en la lucha feminista sigue siendo la negación activa de todo aquello que impide la realización de las mujeres, a través de la afirmación permanente del “derecho a tener derechos”.(Jelin,2001)

En la década de los noventa y aún más en la  actualidad, para muchas feministas, incluso dentro de los estudios de género, el hoy aparece, como la urgencia para consolidar leyes y garantías para que los gobiernos nacionales e internacionales cumplieran sus responsabilidades de hacerse cargo de la exclusión de las mujeres, de lo local y lo global. Y este proyecto global, se estructura en la disputa por generar contenidos alternativos a la globalización neoliberal, enfrentando sus impactos excluyentes, con la perspectiva feminista incorporada.

La globalización, vista en su multidimensionalidad[1] ha implicado nuevas formas de organización social, modificando el sentido de espacio y tiempo. Todo esto ha trastocado identidades y formas de socialización, cuestionando verdades previas y modificando categorías del conocimiento.(Vargas,2004:194)

Justamente por estar “secuestrada”, por un significado hegemónico y parcial[2], o por estar “fetichizada” como si fuera una fuerza suprahumana que actúa con independencia de las prácticas sociales (Mato,2001:147), la globalización es un terreno de disputa” contestatario, por contenido, orientaciones y alcances democráticos. Y por su multidimensionalidad es donde se asientan las nuevas exigencias y retos así como las nuevas posibilidades de los movimientos sociales y de los feminismos, en este caso en particular, mediante
la Web, para poder alimentar alternativas democráticas frente a esta globalización.

II- Categorías metodológicas.

Para seleccionar el corpus que determina la muestra de análisis de la presente investigación se han utilizado diversos criterios para poder delimitar el vasto universo de páginas relacionadas con feminismos y género que pueden encontrarse en
la Web. Estos criterios metodológicos para la inclusión de los sitios ha sido establecida de la siguiente manera:

Contenido de los sitios:

En este punto un primer criterio ha estado determinado por la pertenencia al contexto latinoamericano. Otros de los criterios relativos a los contenidos ha sido que posean foros o chat. Esto determina la posibilidad de interconexión, que como se presentó en la introducción, posibilitan generar una alternativa a la globalización neoliberal y la visión multidimensional del mismo fenómeno.

El idioma también estuvo presente en la selección, ya que al menos como opción la información debía ser presentada en castellano.

Finalmente entre estos criterios, se tuvo en cuenta la relevancia del sitio, ya que la misma está en conexión directa con la interrelaciones que puedan visualizarse dentro de dischos sitios.

Criterios propios de
la Web

Para poder analizar las relaciones entre las organizaciones feministas y las empresas u ONGs que otorgan los espacios dentro de Internet, ha servido el análisis de los contenidos de cada sitio, como las direcciones que las organizaciones feministas utilizan.

Los dominios o nombres que indican las direcciones de Internet, pueden ser de dos tipos: los dominios genéricos o los códigos por países. El primero refiere al espacio determinado, mientras que el segundo indica el país desde el cual va  a identificarse el contenido del sitio.

 

III- Desarrollo

Para lograr una mayor comprensión de las propuestas de las representaciones femenistas en la web, se agruparon las páginas encontradas de acuerdo a los criterios de búsqueda anteriormente mencionados. Además se observó cuáles eran las instituciones de las que salían estas propuestas y de qué forma éstas incidían en los contenidos de los sitios. Los grupos quedaron definidos de la siguiente manera:

-                       Sitios que corresponden a revistas o publicaciones feministas.

-                       Gabinetes de Estudios de diversas Universidades.

-                       Programas sustentados por Organismos Gubernamentales.

-                       Programas sustentados por ONGs.

Esta división es una construcción meramente teórica, para lograr visualizar la interacción que en este mundo globalizado existe entre diversos actores de movimientos sociales, gobiernos, ONGs, etc, y de qué forma estos sirven al planteamiento de un proyecto alternativo de globalización y cuáles son las representaciones que los mismos poseen en la web. 

Publicaciones feministas. Representaciones de la exclusión social en su totalidad.Los cuatros primeros websites tienen una estructura que responde a las carcterísticas de una publicación ( en realidad casi todas las páginas las poseen), mayoritariamente mantienen  su correlato en formato gráfico y puede verse en Internet su versión digital. Presentan una importante dimensión de políticas culturales alternativas a las propuestas por el sistema capitalista . Abarcan al proyecto global en su multidimensionalidad[3].La primera, el Banc, es un foro temático que aputa a reconstruir las relaciones entre lo masculino y lo femenino y de esta manera aborda el género; el artículo reconoce principalmente la situación de la mujer latinoamericana, con un párrafo que habla específicamente de esto: América Latina es un continente con desigualdades enormes. Tiene un pasado colonial común y un presente de de-pendencia del capitalismo. Está sumergido en una crisis económica profunda y estructural con deuda externa, narcotráfico y violencia. La participación de la mujer en la vida pública es menor que en otros lugares del mundo. Los avances logrados en este terreno han sido fruto de duras luchas por parte de las mujeres a lo largo de la historia. Actualmente la mujer latinoamericana está ligada a proyectos de investigación para el desarrollo: a través de Fundaciones y ONGs se desarrollan en Centros de Investigación con proyectos de desarrollo puntuales que no han dado el resultado espera-do. El objetivo es buscar la transformación de las relaciones entre los géneros y cambiar la desigualdad de género por una igualdad en la diferencia. La autora propone lograr programas de largo alcance como el de los hombres, prestar mayor atención a la organización de las mujeres y al fortalecimiento de su posición en el mundo del trabajo rural y urbano, a su formación y participación política y cambiar la desigualdad de género por una igualdad en la diferencia.

El tema de la desigualdad que promueve el capitalismo en América Latina, va a ser la constante de las formaciones discursivas que contemplan los sitios web analizados. Como se advierte hay un común denominador en los movimientos sociales que han mantenido una desarticualción durante décadas en el continente, esto es la forma de revertir el desarrollo del capitalismo en la región y presentar propuestas alternativas de desarrollo. También queda manifiesto el lugar desde el cual la autora en este sitio web, señala que las mujeres centralizan su accionar para sus fines anteriormente mencionados, estos son Fundaciones, ONGs y Centro de Investigación. De esta manera ya desde los primeros sitios aparecen los actores transnacionales que interactúan en los tiempos de globalización.

La Haine- Proyecto de desobediencia informativaComo su mismo slogan lo indica,
La Haine es un sitio que buscar atravesar los espacios de poder hegemónicos, quebrarlos y constituir un orden alternativo al modelo neoliberal. Esta organización trabaja con una publicación impresa, a la cual una puede suscribirse mediante Internet, y su contrapartida en la web. Es una ONG que tiene su base en España, y una vasta red en el continente latinoamericano. El mismo sitio promueve campañas de todo tipo que buscan el accionar directo y combativo. Esto es explícito desde la frase Resistir local pensar global. Y esto marca para esta organización la importancia de las redes transnacionales dentro de su proceso de reconstrucción de representaciones globales[4]. Otro punto importante a tener en cuenta es quienes son los actores sociales que conforman
La Haine, a saber son feministas y lesbianas radicales, que buscan construir desde la península ibérica un espacio de poder contrahegemónico al capitalismo. Su red llega a los países latinoamericanos y en las notas que la publicación muestra en la web, puede notarse que la región ocupa un importante espacio por los problemas de desigualdad que el desarrollo desigual genera, dejando fuera de sus peticiones a más de un movimiento social, que encuentra en
La Haine su espacio para generar la difusión de sus problemáticas, que por diversos motivos ( no es necesario explicitarlos) quedan apartados de la prensa tradicional, y se ven reflejadas a partir de esta publicación feminista.Vida humana y Mujeres hoy.Si hay algo que comparten ambas publicaciones es la confluencia de los movimientos sociales latinoamericanos en su interior, a la vez que la promoción del cambio social por las desigualdades de la región. Y lo que puede notarse en ambas publicaciones es que está claro el proceso del movimiento feminista desde los setenta hasta la actualidad. Incluso las incidencias que ha tenido el movimiento en otras problemáticas de la región, abordando la problemática de las políticas culturales en los momentos actuales. 

 

Academia, gabinetes de investigación y políticas feministas. 

En estos sitios pueden verse la interacción que se da entre los movimientos sociales, los actores transnacionales como ONU, y las Academias o los gabinetes de investigación que tienen como finalidad la producción, promoción y circulación de ideas y políticas feministas.
La Academia ha tenido un rol importante en la transnacionalización de los movimientos sociales, aunque no siempre éste ha influído en acciones concretas. Esto tiene su contrapartida en la cultura política de nuestra región, como lo mencionan las teóricas Maulleon y Vargas, en su publicación para Clacso:

En los procesos de transición estos avances coexisten con una débil cultura política democrática, originada por una mezcla de períodos histó­ricos, sociales y económicos, en que se yuxtaponen o combinan etapas premodernas, modernas y postmodernas⁶, y que se manifiesta en una institucionalidad frágil que dificulta la generación y permanencia de ca­nales democráticos de consulta y fiscalización ciudadana frente al Esta­do. La crisis política de los sistemas de partidos y una desigual recompo­sición, con débiles manifestaciones de democratización interna y de reco­nocimiento de las diferencias, ha llevado a que su acogida frente a las propuestas de las mujeres sea también desigual y muchas veces utilitaria. En algunos países también ha propiciado el surgimiento de caudillismos autoritarios que dificultan, aún más, la negociación desde los movimien­tos sociales. Coexisten también con la generalización de un sistema eco­nómico neoliberal difundido en la región ‑y en el mundo‑, que intentó corregir los desequilibrios económicos de las décadas anteriores a través de la reducción de la inflación, y el estímulo al crecimiento económico. Estas «correcciones» no han logrado, sin embargo, disminuir las desigual­dades sociales, ni la pobreza; por el contrario, han propiciado que las brechas ciudadanas se hayan agudizado en razón de la raza, etnia, edad, clase, ubicación geográfica, entre otros factores. Además, como señala Lechner⁷. 

«Paralelamente, y acompañando todos estos procesos, se acentuó una lógica liberal individualista y competitiva que también ha afectado al movimiento y su forma de relacionarse con lo público social y lo público político. La centralidad de la política, que caracterizó la dinámica de la región y que fue experimentada por los feminismos desde su aparición, ha sido desplazada por la creciente centralidad económica y de la dinámica de mercado». (Mauellon y Vargas,2004:5)
La Universidad Libre de Berlín

Muestra la confluencia de actores transnacionalizados que abordan la problemática social de la región. En esta página Web puede verse que existe un gabinete de investigaciones exclusivamente dedicado a los estudios de género. En su declaración en la página, ellos mismos advierten:

En el año 1982 surgió en el Instituto de Estudios Latinoamericanos de
la Universidad Libre de Berlín, bajo la dirección de
la Prof. Dr. Renate Rott, el área temática de investigación y docencia “estudios de género y de la mujer en sociedades no europeas” con un enfoque específico en América Latina. En torno a este punto se concibieron y realizaron numerosos trabajos científicos de graduación, coloquios y proyectos de investigación. En un grupo interdisciplinario de investigación, las(os) científicas(os) y estudiantes discutieron no sólo interrogantes que se referían a sociedades no europeas, sino que cuestionaron, al mismo tiempo, fenómenos interculturales en el contexto europeo y los objetivos e instrumentarios de los programas de la política de desarrollo de
la República Federal de Alemania. De esta manera, se promovieron generaciones de jóvenes investigadoras(es) y se impulsó el reconocimiento de las investigaciones de género y de la mujer en una época en la que en Alemania todavía no se hablaba sobre las pautas a seguirse en el programa de fomento de la mujer. Puede observarse la interculturalidad que este gabinete promueve y además, desde el lugar que se aborda la problemática de género latinoamericana. En  tiempos de globalización, como advierte Daniel Mato: g) Pienso que la existencia de una conciencia de globalización, o dicho de manera más adecuada, la existencia de diversas formas de conciencia de globalización, constituye el rasgo más distintivo del presente histórico, al cual por esta razón me parece pertinente denomi­nar tiempos de globalización.

h) El segundo rasgo distintivo del presente histórico, es decir de estos tiempos de globalización, es que las interrelaciones de las que veníamos hablando por primera vez en la historia tienen un alcance casi planetario. Y esto se debe a varios factores: a) al alcance casi planetario del sistema de producción e intercambio de mercancías; b) a la creciente difusión y utilización de ciertas tecnologías comunica­cionales; c) al casi fin de los imperios coloniales y de la división del planeta asociada a ellos; d) al casi fin de
la Guerra Fría y de la divi­sión del planeta asociada a ella; y e) al creciente desarrollo de organi­zaciones inter y transnacionales. (Mato,2004:8). Aumenta las interacciones entre diversos actores de todos los puntos del globo, y esto posibilita la autociencia de las representaciones que se promueven.

Y todos estos rasgos mencionados son visibles con facilidad en la formación discursiva que posee la web de
la Universidad de Berlín.

 

 

Departamento Ecumenico de Investigaciones – San José de Costa Rica

   En el caso de este sitio aparece un nuevo actor que hasta el momento, no había aparecido involucrado con el movimiento feminista. Este nuevo lugar es ocupado por la iglesia dentro de los estudios. El ecumenismo es una tendencia o movimiento que intenta la restauración de la fé  entre todas las iglesias cristianas. En la página puede encontrarse esta relación en cuanto al tema y la postura de la religión dentro de la circulación de ideas y políticas feministas.    El discurso de la página trabaja sobre la crítica hacia las trabas que las religiones y los fundamentalismos han puesto en el desarrollo de los derechos humanos de las mujeres latinoamericanas. Es un departamento de investigación que está dedicado a este tipo de estudios. Sus actores principlaes son transnacionales( Universidad de Finlandia) y los actores locales pueden desarrollarse como investigadores de los grupos que esta academia promueve. Lo novedoso de este sitio web es que trabaja sobre la relación mujer religión en el contexto latinoamericano, y con esto refuerza la idea de la multidimensionalidad del fenómeno de la globalización en la actualidad.

Otro sitio que muestra claramente la interacción de los diversos actores ya mencionados es www.programabecas.org.

… fueron elegidos las y los consejeros regionales de ILTGA-LAC para cada una de las seis subregiones: una lesbiana, un (a) trans y un gay de Perú-Ecuador-Colombia-Bolivia; Chile-Argentina; Cuba-Venezuela; Brasil; Nicaragua-Honduras-otros país centroamericanos; y México. Los debates fueron animados por el tema central: “Homosexualidades, Globalización y Movimientos Sociales en América Latina”- Luego de los debates este website promociona acciones concretas para aplicar contra la exclusión de género en la región.Programas becas, no es sólo un gabinete de estudio, aquí hay una revisión del rol de los acdémicos dentro de los movimientos sociales. Su programa como puede leerse en la cita no trabaja sólo con la investigación, sino que se plantea  programas de acción para las feministas y los movimientos homosexuales de la región.Finalmente las dos páginas finales de este grupo también están destinadas al estudio con el fin de modificar la realidad. La primera de ellas, Clase contra clase, es un Seminario que la web promociona sobre las ideas feministas, tiene la posibilidad de feed back en la comunicación y la idea de fondo sigue siendo el cambio social de la opresión de clases. Comparte la alternatividad de los demás sitios web a la globalización neoliberal. Además hay como un replanteo del rol de la academia ya que a través de la web esta bibliografía y temas son de mas fácil acceso que en los gabinetes de investigación. Su posición política para la región está ligada a la democracia, a la reinvidicación de la mujer y al socialismo, como motor de abolición de las terribles desigualdades implantas por el régimen neoliberal.El otro sitio es www.viencuentrolesbicofeminista.org es una ONG, que promueve el Encuentro entre los feminismos de los diversos países de la región y del mundo, con el fin de orientar los planos de discusión teórica para proceder luego a la acción concreta de reinvidicación.
La Comisión de rescate histórico se propone contribuir a la reflexión acerca del entramado político que compone los Encuentros Lésbicos Feministas Latinoamericanos y del Caribe (en adelante ELFLC) encaminada a rescatar la complejidad y riqueza contenida en los diversos feminismos lésbicos que han dialogado en dichos eventos, así como el contexto inmediato de cada ELFLC, con sus repercusiones en los movimientos lésbicos locales.En concreto nos proponemos:·                             Reconstruir los cinco ELFLC: participantes, temas de discusión, contradicciones, logros, obstáculos, acuerdos, recepción de los países anfitriones (prensa,  etc.) y contexto inmediato, aportaciones concretas de cada encuentro a los procesos locales. ·                             Contribuir a una reflexión dinámica y crítica, que intente mostrar todos los matices, de los temas que aparecen como marco de estos eventos: feminismos, feminismos lésbicos, feminismos lésbicos latinoamericanos y del Caribe, derechos humanos, lucha legal (y otros que ustedes consideren importantes).En cuanto a los dos grupos finales de páginas analizadas, que a saber son los Programas sustentados por Organismos Gubernamentales y los que están financiados por diversas ONGs, se puede notar una diferencia en el contenido de los sitios en cuanto a la temática que abordan y la forma en que se promueve la representación feminista. Dentro del primer grupo se ubica el website Tierramerica, que oficialmente cuenta con el finaciamiento del PNUD (Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo) y el PNUMA(Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente), entre otras ONGs. El tema central de esta publicación es el medio ambiente y el desarrollo, aunque hay en sus ediciones un lugar reservado para el movimiento feminista, aunque no tiene carácter radical, ni alternativo. Su contrapartida es, el Colectivo de Trabajadoras que posee una posición exclusivamente contrahegemónica y el sitio de
la Fracción Troskista de
la Cuarta Internacional, que no acuerdan en absoluto con el orden neoliberal y proponen cambios radicales, teniendo en cuenta la historia que han tenido los feminismos latinoamericanos. En ambas está muy presente el tema de la década del 70, época de dictaduras en la región, cuando la opresión femenina comenzaba a percibirse por este movimiento como un hecho a modificar en la realidad de los diversos países de la región.El último grupo de sitios analizados está ligado al rol de las ONGs dentro de los movimientos sociales, o tal vez de la forma que los mismos pueden canalizar sus reclamos mediante una vía de institucionalización. Las páginas más destacadas y que promueven una representación de ideas y políticas feministas diversas en Latinoámerica son Género y Comercio y Las dignas. Ambos sitios promocionan la imagen de la mujer equiparada en todo plano al género masculino. Su posición es bastante radical, en cuanto accionan directamente, hay espacios para la investigación y el debate pero, la mayor parte es un posicionamiento de las feministas en un mundo globalizado.A modo de conclusiónComo se plantea desde el comienzo del artículo en la producción, promoción y circulación de ideas  y políticas feministas, no hay nada definitivamente ganado. Es un terreno de disputas y continuas negociaciones por instaurar significados culturalmente hegemónicos, que viene en proceso desde la década del setenta.Internet, en tiempos de globalización, ha permitido interconexiones de representaciones de este movimiento desde diversos puntos del globo, en cierto modo podría decirse que ha democratizado el acceso de las mujeres a posiciones críticas con respecto a las imperantes en la región. No obstante es válido mencionar, que no todos los habitantes tienen la misma posibilidad de acceso a la web y sus sitios, que no todo los programas de intervención son financiados para que puedan llevarse a cabo en la región. Pero la situación ha cambiado en gran parte. Hay una conciencia de las representaciones de ideas feministas mas abarcadora que en décadas anteriores y esto se debe a la aceleración en la comunicación y sus procesos que la tecnología ha promovido.Todo este proceso puede notarse claramente dentro de las páginas analizadas, a la vez de la multidimensionalidad de la globalización, y los movimientos alternativos a la postura neoliberal. También es notorio, que los actores que intervien son globales, locales, internacionales, y desde los roles que cada uno de estos ocupa en el sistema social, aportan dimensiones diversas a la circulación de ideas y políticas.Finalmente, es importante advertir, que el movimiento feminista (esto puede observarse en los sitios analizados) no posee una única representación identataria que núclee a todo el grupo. Hay diversas luchas, diferentes reclamos y posiciones de acuerdo a las situaciones propias de cada lugar de la región y es por eso que como plantea al comienzo de este artículo Jelin, lo importante de la lucha feminista en nuestros días es la negación activa de todo aquello que impida la realización de la mujer.Sustancialmente,
la Web, desde estos sitios trabaja en este camino, en generar una globalización alternativa a la hegemónica(neoliberal), y en posibilitar la confluencia de mas personas que tengan conciencia de que en el tema de géneros es lícita la lucha por el “derecho a tener derechos”.Bibliografía

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[1] Globalización entendida como un aceleramiento e intensificación de interconexiones económicas, políticas, tecnólogicas, culturales y hasta psico-emocionales.

[2] En este caso estamos refiriendo a la denominación Globalización Neoliberal, que sólo caracteriza a una parte del fenómeno analizado.

[3] Esto reviste de importancia a estos websites ya que tienen en cuenta la dimensión política, económica, social, cultural y comunicativa de la globalización. Y la observan como un todo sin separar sus partes, lo cual les permite detentar una visión mas totalizadora de este fenómeno. No obstante, no dejan de lado el carácter combativo de la necesidad de un proyecto alternativo al hegemónico.

[4] La creciente importancia de redes transnacionales en la producción de ideas y programas de acción social y políticas significativos. Estas redes pueden estar formadas por actores sociales esparcidos por el mundo pero frecuentemente son organizados y sostenidos por actores localizados en Estados Unidos y algunos países de Europa Occidental, quienes tienen de este modo ciertas ventajas en torno al planteamiento de ciertas ideas en las cuales se articulan, asi como en la proposición de sus programas de acción.(Mato,2002:23) Y este ejemplo es de
la Organización La Haine tal cual en teoría describe el proceso Daniel Mato.